13669 Подписчиков

Art-painters.ru 🎨

Искусство и фото

Ваш проводник в мир искусства - Анастасия Чернуха @Mussoori. Пишу и рассказываю про искусство, коротко и ясно. Без рекламы 😘

Последние посты

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

https://www.instagram.com/p/Bti3U2Sl0-p/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1no1gqbjzctth

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Заглянем в глаза людей, живших 2000 лет назад... Последний пост нашей древнеегипетской серии про явление из периода Римского Египта, когда римляне завоевали Египет (1-3 вв нашей эры). Египтяне познакомились с традицией портрета римлян, которые достигли больших высот натуралистического портрета, то есть изображали как в зеркале. Это очень впечатлило египтян, и родился жанр - фаюмский портрет. Египтяне изначально накрывали лицо мумии маской (мы все знаем знаменитую маску Тутанхамона). Под влиянием римских реалистичных портретов египетские художники стали писать лицо усопшего на деревянной дощечке, которая заменила маску. Писали восковыми красками, как потом будут писать иконы. Согласитесь, фаюмские портреты сложно забыть. Уже точно вы их ни с чем другим не перепутаете.

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Фаюмский портрет, 3 вв. @art_painters_ru

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Политика и искусство. Есть связь? В Древнем Египте даже больше, чем вам кажется. Чтобы это увидеть своими глазами, мы отправляемся в Амарнский период Древнего Египта, это где-то 14-13 века до н.э. Как вы знаете египтяне верили во множество богов, каждый из них был ответственным за что-то: солнце, грозу, плодородие, дождь. И у каждого бога был свой жрец. Постепенно власть жрецов, которые обосновались в Фивах, потеснила власть фараона, и в Амарнский период фараон Аменхотеп IV попытался это исправить. Он просто упразднил всех богов и объявил одного бога Атона. Сам назвался Эхнатоном (Полезный для Атона), основал новый город Ахетатон (Горизонт Атона) и, самое для нас главное, создал новое искусство. Сама форма изображения была настолько сплетена с идеологией, что Эхнатон посчитал невозможными изображать себя и свою семью в старом стиле. Был создан новый, амарнский стиль. Несмотря на то, что правил он 17 лет, а после его смерти реформы Эхнатона постарались забыть и стереть из истории его имя, нововведения в искусстве очень уж понравились художникам. Влияние искусства Амарны оказалось намного живучее политических реформ. Кстати, знаменитая Нефертити была супругой Эхнатона. Ее полное имя Нефер-Неферу-Атон Нефертити, что значит «Прекрасная красота Атона, красавица пришла». Это говорит нам о том, что она была чужеземка. Ее знаменитый бюст тоже произведение Амарнского периода. Как вам такая политика?

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Фараон Эхнатон с супругой Нефертити и дочерьми @art_painters_ru

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Фрески Древнего Египта до и после реформы Эхнатона @art_painters_ru

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

https://www.instagram.com/p/Bsx9bqyFaDU/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1h8vu9kqfge05

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Начинаем первую серию постов в новом 2019 году, и вопреки логике она будет не про свинок…. Перенесемся в жару и пески, разрезанные широкой рекой, на 5 тысяч лет назад. Поняли о чем я? Мы едем в Древний Египет на нашем паровозе истории искусства! Древний Египет это то, “откуда пошла земля” не русская, а вся западноевропейская. Именно основы египетского искусства унаследовала античная греческая цивилизация, от нее римская, а от них уже и поехало все западное искусство вплоть до сегодняшнего дня. Такой колоссальный путь, который мы с вами можем проследить. Древний мир Египта делится на 5 царств и охватывает 3 тысячи лет. Особая роль в искусстве Древнего Египта принадлежит канону. Это определенные правила, которым изображение должно подчинятся. В первую очередь, изображение фараона, ведь в то время главная функция искусства закрепить знание, изображая. Чтобы изобразить все доходчивее, нельзя изображать все так, как видит глаз. Нужно изображать так, как есть на самом деле. Поэтому египетские фигуры так странно фирменно повернуты. Плечи и глаза в фас, голова и ноги в профиль. Так больше соответствует действительности, так более понятно и узнаваемо. И фараон должен быть выше всех, ведь так и есть на самом деле. . Сегодня посмотрим на росписи египетских гробниц, как художники изображали людей, как изображали пейзаж: пруд сверху, а деревья сбоку. . Красиво, как ни крути 😁 а вы как думаете?

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Роспись гробницы Небамона, 1390 год до н.э. @art_painters_ru

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Роспись гробницы Небамона, 1390 год до н.э. @art_painters_ru

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

https://www.instagram.com/p/BsALwoQFWZ0/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=h939nmmni0yx

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Как же заставить вас полюбить другой мир? Думала я об этом на досуге, о том, что большинство из вас считает голландцев примитивом и лубком... и вот читая вдруг самого значимого искусствоведа 20 века Эрнста Гомбриха, я нашла ответ на свой вопрос 😁 Гомбриху тоже обидно, что суперреалистичные изображения нравятся публике больше, потому что это естесственное ожидание от живописи, чтобы она была похожа на жизнь, а если нет, то зритель считает картину «неправильной». И вот какой интересный пример он приводит: «Отступления от натуры вызывают множество нареканий и споров...Они знакомы каждому, кто видел фильмы Диснея. Всем понятно, что в некоторых случаях реальность необходимо видоизменять. Мики Маус не слишком похож на настоящую мышь, и все же никто не пишет гневных писем по поводу длины его хвоста...Зрители смотрят фильмы Диснея, забыв о предрассудках, но почему-то тащат их с собой на выставку...» Проблема не в том, что голландские художники не умели рисовать натуру так, как итальянцы. Реалистичность фактур и деталей говорит сама за себя. Проблема в том, что они считали необходимым видоизменить эту натуру. Главное, чего хотел и хочет сейчас любой художник - достичь гармонии. Примите эту гармонию мира голландцев, как мир Диснея, и полюбите ее 🤗 Посмотрим еще на один шедевр Рогира ван дер Вейдена «Страшный суд». Как вам?

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Чем отличаются Нидерланды от Италии? Да, казалось бы, всем! И в эпоху Возрождения живописцы этих художественных центров творили по-разному, но все равно мы называем это эпохой Возрождения. Почему? Потому что именно тогда художники стали использовать приёмы перспектив, изучать анатомию, делать изображение реалистичными. Все, что делали художники Древнего Рима. Поэтому в Италии это и стало Возрождением того древнего совершенного искусства предков. Во Франции, Голландии, Германии возрождать было нечего, но все равно мы называем тот период искусства Северным Возрождением. Теперь об отличиях 😁 Голландцам было важно сохранить сакральность. Сцены Северного Возрождения это всегда идеальный момент. Даже если Мадонна находится в домашней обстановке и мы видим кофейничек позади нее, все равно это изображение вневременного, вечного. У итальянцев произошло полное обмирщЕние искусства: святые вышли в мир, спустились на землю. Итальянцы показывают все взаправду. Сравниваем Мадонн ван Эйка (первые две), далее да Винчи и Рафаэля. Какие впечатления? На чьей вы стороне? 😃

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Многие из вас задавали мне не просто интересный вопрос про Рогира ван дер Вейдена, а важный для всей истории живописи. Какими красками писал Рогир? Не представляете, в какую бомбу вы попали! А это значит, что даже спустя 6 веков его цвета завораживают глаз (людей, которые видели кислотную рекламу и играли в Playstation). Рогир ван дер Вейден писал масляными красками. Вопрос о том, кто же первым писал маслом до конца не решен. Дело в том, что пигменты художники использовали одинаковые, перемалывали их порошок, а потом нужно же было их чем-то разбавить. Художники Нидерландов использовали масло, все по-разному. Каждый хранил свой секрет, так как это давало преимущество на рынке. Состав, который используют сейчас, вроде бы, первым использовали братья ван Эйки (которые писали Путина. На самом деле, это тоже спор, были ли это 2 брата или 1 человек), но Рогир ван дер Вейден тоже использовал масло. Почему это важно для истории живописи? Потому что в 1450 году наш Рогир отправился в Италию, как любой уважающий себя художник, и вот тут итальянцы, эти отцы Возрождения, увидели цвета Рогира и обомлели. Они-то разбавляли пигменты яичком. Сами можете представить, насколько отличается блёклый яичный белок от сверкающего масла. Сегодня мы сравним работы любимого итальянского художника Рогира Фра АнжЕлико, на которого он равнялся, и работы самого Рогира на одни и те же сюжеты. Сравните цвета и ... общее впечатление. Делитесь с нами в комментариях 😊 Если вам интересно узнать различиях Итальянского Возрождения от Северного и почему Рогир выделил из всей плеяды итальянских мастеров именно Фра АнжЕлико, голосуйте. Тогда расскажу об этом в следующем посте 🤗

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Вот мы и закончили погружаться в современное искусство. Действительно, ну его, когда в мире много чего красивого и прекрасного. В этой серии постов я познакомлю вас с одним из моих любимых художников и одним из саааамых значительных живописцев Нидерландов - Рогиром ван дер Вейденом. Когда я произношу такие длинные имена с буквами «р», как Рогир ван дер Вейден или Рембрандт ван Рейн, мне кажется, что в самих этих именах было заложено, что они войдут в историю 😂 произнесите вслух) есть в них что-то магическое 😁 Сегодня мы не будем сильно углубляться. Я прошу вас обращать внимание на детали: на превосходно выписанные пальчики, на эмоциональность мельчайших движений (ведь это пара шагов от каменнолицой готики! Здесь нужно внимательно смотреть на жесты, взгляды, прикосновения), смотрите на складки ярких тканей. Живопись Нидерландов требует вдумчивого рассматривания. Вы видите красоту? Отвечайте честно! За ближайшие несколько постов я решительно настроена довести вас до обожания Рогира 😁😍

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

https://instagram.com/p/BqINDWUFl-e/

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Сегодня я расскажу вам про дерьмо. Если уж я взяла на себя ношу рассказывать про современное искусство, то нужно делать это бесстрашно 😁 90 консервных баночек с этикеткой «Дерьмо художника» один из самых известных арт-объектов современного, прости Господи, искусства. Пьеро Мадзони «произвел» их в 1961 году. По 100 грамм «100% натурального дерьма художника» и выставил по цене 100грамм золота. Бедный Пьеро своим «произведением» хотел привлечь внимание к обесцениванию произведения искусства как такого. Хотел сказать, что можно выставить что угодно в галерее, хоть говно, и люди будут кричать: «О! Вот это искусство!». Галерея стала местом, которое определяет, что такое искусство, а само произведение искусство перестало быть способным говорить само за себя. Впрочем, Мадзони с этой мыслью был не первым, но однозначно зашел дальше всех. В прошлом году баночку какашек Мадзони продали за 124 000 евро.

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Как далеко может зайти человек, если не будет никаких «нельзя»? Сегодня я расскажу вам про перфоманс. Это новая форма искусства, своего рода представление, которое несет некое социальное послание (если перфоманс хорош). Один из самых знаменитых перфомансов 20 века - «Ритм 0» сербской художницы Марины Абрамович. Марина разрешила посетителям выставки делать с собой все что угодно, разложив реквизит из 72 предметов. Там были мёд, роза, лезвия и даже пистолет. Начиналось все невинно: люди трогали ее за руку, давали цветок, но спустя 3 часа их действия стали более любопытными. К 4му часу вся ее одежда была изрезана лезвиями. Дальше, люди стали резать ее кожу и приставлять к голове пистолет. В этот момент между посетителями началась драка. Хвала небу, не все так плохо. Спустя 6 часов перфоманс был окончен, и Марина сдвинулась с места. Люди стали выбегать из помещения, осознав, что она вообще-то живая. Сейчас Марине Абрамович 71 год, и на ее теле есть шрамы, оставленные этим социальным экспериментом. По ее воспоминаниям это были «6 часов ужаса».

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

https://www.instagram.com/p/BpJU-p1HFid/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1195c1sp0oobv

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

https://www.instagram.com/p/BottqtlHx3c/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=10lfj9hbltmem

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

А как на вас действует «Красная комната»?

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Вам не нравится эта картина? Могу понять... Возможно, вы думаете, что любой ребенок или даже вы сами смогли бы написать что-то подобное... Возможно 😁 но во-первых, вы будете повторюшками, а во-вторых, вероятно, у вас получится повторить линии, но цвета - никогда! «Матисс - это краска». Художник поставил себе задачу убрать форму и писать чистым цветом без примесей. Никому не удалось достичь такой гармонии в этих диких цветах. Но что больше поражает, смотря на эти ярчайшие краски, я чувствую себя расслабленно и наслаждаюсь каждым сантиметром картины. Мои глаза отдыхают. Именно к этому стремился Матисс, и это ему удалось.

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Поговорим художнике, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др. Тициан жил долго и застал и Высокое Возрождение и Позднее. Мы рассмотрим работу позднего Тициана, выполненную на склоне лет и восхитимся! Я уверена, вы восхититесь. Первое, что бросается в глаза в этой работе - колорит. Здесь нет локального цвета, все похоже на монохром. Если в зрелый период Тициан писал красным с золотом, то здесь уже одно золото, оно разливается повсюду и покрывает живых людей, делая их подобным статуям. Даже в тех, в ком есть еще жизнь, она уже не чувствуется. Живописная манера поразительно свободна. Это размашистые удары кистью, которые не снились и импрессионистам. Смотреть картины позднего Тициана можно только с расстояния, и с расстояния эти разношерстные мазки вдруг складываются в поразительно реалистичные предметы. Ни один художник не стал продолжателем Тициана в полной мере, но абсолютно все равнялись на него. “Тициан - это тот, кто держит знамя”, - так сказал про мастера другой гений от живописи Веласкес.

   Art-painters.ru 🎨

Art-painters.ru 🎨

Захотелось во Флоренцию?